Bola da Foca

Como fazer uma boa resenha?

2012-02-26T21:44:00.000-03:00

Entre os diversos textos que as pessoas fazem, especialmente na internet, um dos formatos mais adotados é a resenha. E o que é uma resenha, seja no jornalismo ou na crítica de forma geral? É uma análise da estrutura de um produto, seja um livro, um filme ou mesmo um local visitado pelo autor do texto.

Por esse motivo, a resenha é um serviço para o leitor que tem interesse pelo produto ou que pode ter curiosidade por ele. Esse estilo de texto pode abarcar opiniões, mas elas não são úteis se não colaborarem para um entendimento amplo do que é analisado.

Por isso, se você for fazer uma boa resenha:

- Descreva a obra que você escolheu. Aponte detalhes sobre o estilo do autor e a narrativa que está proposta, seja em romance, em conto, em poesia ou mesmo em dissertação.

- Com as descrições, conecte o livro ou o filme com outros produtos similares ou mesmo diferentes. Faça isso de maneira que torne seu texto esclarecedor, usando humor ou outro recurso que lhe parecer apropriado na comparação.

- Tome cuidado com excesso de adjetivos. Os adjetivos devem servir para caracterizar seu texto, e não para dotá-lo de opinião superficial.

- Pode-se abordar a biografia do autor do produto ou da obra se isso facilitar o entendimento de seu leitor.

- A opinião deve surgir, então, se as descrições do objeto estiverem claras. O ideal é que as opiniões apareçam no final da resenha. A mudança dessa estrutura só pode acontecer se isso não atrapalhar na descrição do objeto escolhido. Pode-se falar mal no começo, desde que isso não desanime o leitor para saber novos detalhes.

- Cuide do vocabulário na resenha. Palavras simples ajudam a fazer o texto fluir, mas a criatividade conta pontos positivos para o resenhista que souber usar um vocabulário mais elaborado sem empolar a descrição.

- A questão do final de um filme ou de um livro depende do foco do seu texto. Se você escreve pra quem já viu o produto, entregar o final pode ser positivo para construir novas discussões sobre o tema. Mas a regra geral é evitar registrar detalhes que o leitor só vai ter em contato com a obra. O suspense e a expectativa fazem parte do trabalho do resenhista.

E se Kurt Cobain estivesse vivo aos 45 anos?

2012-02-25T23:37:00.000-02:00

O vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, completaria 45 anos no último dia 20 de fevereiro. Com seu suicídio, em 94, acabou a trajetória de uma das bandas que difundiu o rock alternativo de Seattle e uma legião de fãs ao redor de seu nome foi criada.

Vamos especular:

- Se ele estivesse vivo, estaria estagnado depois de lançar discos medíocres?

- Ele teria brigado com Dave Grohl e o Foo Fighters seria uma banda rival do Nirvana?

- Ele seria menos idolatrado como compositor? Ou teria preenchido o mundo popular do rock com mais letras com referências ao punk, como foi em Nevermind?

- Ele seria uma personalidade deprimente na mídia após vários tratamentos contra as drogas, sem sucesso?

- Ele entenderia o sucesso, depois de rejeitá-lo várias vezes?

- Ele terminaria o Nirvana em determinado ponto da carreira e faria como bandas clássicas promovendo novas reuniões dos integrantes antigos? O Soundgarden faz isso hoje.

- Ele teria derrubado mais sucessos do mundo pop, como fez com Michael Jackson no começo dos anos 90?

- Ele teria agregado novas influências para seu estilo de música?

- Weezer, Radiohead e vários grupos da música alternativa estariam com ele hoje? Pergunto isso considerando que as duas bandas citadas abraçam o Nirvana como um de seus impulsos na carreira.

Pense nessas possibilidades. Talvez a música mainstream nem estivesse mudada sem o suicídio de Kurt. Mas provavelmente alguma coisa não seria como é hoje.

A revista Rolling Stone em quarenta entrevistas

2012-02-21T20:47:00.003-02:00

Jann S. Wenner criou a revista Rolling Stone em 1967 com dinheiro de seus parentes e totalmente focado na cobertura da contracultura hippie emergente nos Estados Unidos. A publicação saiu do universo underground e se tornou o que seu criador queria: Uma revista com "conversas mais penetrantes, íntimas e perceptivas" e que não trata só de música, mas sim da cultura pop.

Essa edição da Larousse traz algumas das entrevistas históricas da publicação. Kurt Cobain, Eric Clapton, Keith Richards, Ozzy Osbourne e Johnny Cash mostram os bastidores das músicas e muitas das informações que você encontra sobre seus ídolos em publicações da área. A própria abertura do livro, com Pete Townshend explicando porque quebrava suas guitarras no show do The Who, mostra a realidade que transformou o rock de uma música vinda dos negros para um sucesso mundial desde a década de 1960.

Outros entrevistados, como Truman Capote e George Lucas, mostram o papel importante que a Rolling Stone teve, desde sua criação, de evidenciar a cultura norte-americana. Sem narrar a história da revista, só com impressões das fontes, a leitura voa em comentários sobre carreira, política, música e até cinema.

Recomenda-se, inclusive, a leitura do livro em inglês, para ver citações históricas em seu tom original. John Lennon, nesse livro de entrevistas, confessa que é um gênio, além de falar detalhes de sua separação com os Beatles e uso de LSD, acompanhado por comentários de Yoko Ono. Bill Clinton comenta, em um texto de 2000 da Rolling Stone, sobre o escândalo com Monica Lewinsky.

A Dama neoliberal de Ferro interpretada por Meryl Streep

2012-02-19T22:48:00.004-02:00

Criticada por privatizar as empresas inglesas, por combater sindicatos e por declarar guerra contra a Argentina pelas Ilhas Malvinas (chamada pelo Reino Unido de Falkland), a ex-premiê e atual baronesa Margaret Thatcher ganha traços rígidos e sensíveis na pele da atriz Meryl Streep. Indicada ao Oscar de 2012 de Melhor Atriz, Streep faz sucesso no novo filme Iron Lady, que estreou na última sexta-feira. O filme parece agradar tanto quem simpatiza com essa pessoa, que foi a primeira mulher a assumir o posto de primeira-ministra, quanto aumentar o coro das pessoas que criticam seus planos de austeridade fiscal nos anos 80.

A polêmica do filme, principalmente para os ingleses, é mostrar Thatcher hoje em dia, isolada e sentindo falta de seu marido falecido, Denis Thatcher. Essa face envelhecida da premiê mostra sua fragilidade como pessoa, o que contrasta com a mulher que assume o posto de maior poder no Reino Unido. Com o cargo de primeira-ministra, Streep mostra que a sede de ambição da mulher foi sua principal fonte para ficar no cargo.

Um dos pontos altos no filme, principalmente para pessoas que gostam da política conservadora de Thatcher, é mostrar como ela via a administração doméstica como a saída ideal para lidar com crises econômicas. Ela, como uma mãe que cuida de compras de supermercado, não hesita em fazer cortes para formar reservas. Seus adversários usavam sua origem para atacar suas políticas. Thatcher era chamada de "quitandeira", por ser filha de um comerciante humilde, que sabia cortar gastos.

Outro ponto é a crise que Margaret Thatcher criou ao atacar as Malvinas argentinas. Nem os Estados Unidos queriam que o Reino Unido massacrassem as ilhas do país latino-americano. A ação bélica, na realidade, garantiu que Thatcher ganhasse seu segundo mandato, que formou um ciclo de 11 anos da mulher no poder.

Três seriados que você deveria ver no Netflix

2012-02-19T21:32:00.002-02:00

Conhece Netflix? Se você assiste filmes com frequência, deveria levar em consideração esse serviço. Por 15 reais mensais, o site oferece longas para que você assista sem fazer download, em transmissão streaming, assim como ocorre no YouTube. No entanto, os vídeos tem qualidade de DVD, se sua conexão for boa.

Para quem está entrando no serviço agora e quer recomendação de seriados internacionais para assistir no servidor brasileiro, seguem algumas indicações:

Todas as quatro temporadas de Battlestar Galactica estão no Netflix. Para quem gosta de ficção científica, a história dessa sitcom é uma pérola do gênero. No enredo, humanos tentam se defender da ameaça dos Cylons, robôs criados para trabalho escravo. Essa máquinas evoluem até produzirem modelos iguais aos homens.

O ponto central da série é a destruição que os Cylons fazem contra as antigas colônias dos homens. A estação Galactica é a última esperança de salvação da raça humana, que procura a última colônia para habitar: A Terra.

Netflix só tem três temporadas de Dexter (existem seis temporadas do seriado, já). No entanto, para quem quer conhecer o perito da polícia que atua como serial killer de criminosos, vale a pena ver o streaming e ser introduzido ao universo do personagem.

Para não ficar apenas em séries dramáticas, a última recomendação é uma comédia muito inteligente. The Office tem seis das oito temporadas no Netflix. É uma oportunidade para quem é fã nostálgico do seriado e quem quer conhecer.

O maestro da brasilidade em diversas línguas: Tom Jobim

2012-02-11T20:36:00.004-02:00

De Orfeu da Conceição até Wave, de Garota de Ipanema até Chega de Saudade, um dos expoentes da bossa nova e da música erudita contemporânea dá as caras em A Música segundo Tom Jobim. E não é o maestro das entrevistas com a imprensa que aparece neste documentário musical, mas sim sua sonoridade que moldou um estilo baseado no jazz americano e suas inúmeras parcerias que deram originalidade para sua obra.

O documentarista Nelson Pereira dos Santos escolheu uma forma ousada de retratar o músico, usando apenas as principais apresentações e composições de sua vida. O trabalho, essencialmente, foi de edição sonora e de resgate de imagens, com o auxílio da própria família de Jobim. O resultado é agradável, sensível e esclarecedor para quem não teve a oportunidade de conviver com o maestro.

Vinicius de Morais está entre os amigos mais íntimos do músico, retratado em suas inúmeras composições em conjunto. Mas o documentário não dá espaço só para ele: Estrelas da MPB como Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Miucha e Gilberto Gil estão na telona. Astros do jazz americanos mostram também como transformaram a Garota de Ipanema de Jobim em um fenômeno mundial. Sua obra é mostrada até em francês.

Seja com grandiosas parcerias, ou apenas sozinho com seu piano ou seu violão, Tom Jobim está retratado de forma crua nesse filme. Que se espelha tanto na riqueza de um Orfeu da Conceição quanto nas repetidas versões de seus grandes sucessos, mostrando que ele criou músicas para permanecerem no imaginário popular.

Os aliens guardiões de Arthur C. Clarke

2012-02-11T09:27:00.000-02:00

Escrito em 1953, O fim da infância, do escritor de ficção científica Arthur C. Clarke, surpreende por trazer uma história com extraterrestres extremamente atual para os dias de hoje, inclusive com todas as teorias da conspiração que envolvem o ano de 2012.

O enredo é simples: Aliens, identificados com o nome de Senhores Supremos, chegam até a Terra e aproximam suas naves diante dos governos do mundo inteiro. Só que, ao invés de começar uma invasão repressora, os extraterrestres interagem com os homens e fazem eles esquecerem suas diferenças.

A humanidade deixa de ter desigualdades sociais, crises econômicas e diferenças políticas. Os aliens, literalmente, elevam os homens até uma "Era de Ouro".

No entanto, Clarke sabe instigar o leitor e coloca seus Senhores Supremos como os novos deuses. A princípio, esses personagens, que vivem muito além dos seres humanos, não revelam sua aparência corpórea. Alegam que os homens não estão prontos para visualizá-la.

Depois, os aliens impedem os humanos de realizarem viagens espaciais.

Com essas duas regras, o livro de Arthur C. Clarke cria um suspense com várias reviravoltas envolvendo várias gerações de homens. O desfecho, se você for bom de prever finais, ainda pode surpreender bastante. O desenrolar dessa ficção ainda soará atual para muitas pessoas que acreditam no desenvolvimento humano.

Jovem Nerd lança rede social e deixa de ser site para se tornar portal

2012-02-08T18:15:00.001-02:00

Reconhecido pelos podcasts que fazem fama no Brasil ao tratar de quadrinhos, filmes e livros da cultura nerd, o pessoal do Jovem Nerd resolveu reformular seu site e oferecer uma rede social aos fãs, lançada ontem na Campus Party 2012. Nos moldes do Facebook, com opção de timeline, adicionar amigos e compartilhar informações, a Skynerd ainda circula de forma privada, somente para usuários que fizeram pré-cadastro para testes.

Nós do Bola da Foca estamos fazendo testes nessa nova rede. Além do sistema, o site deles, que já conta com podcast e videocast, agora abriga áudios do site Matando Robôs Gigantes, outra página que aborda também a chamada cultura nerd. Em outras palavras,o Jovem Nerd está deixando os moldes de site para se tornar um portal de informações.

Mesmo que algumas pessoas não concordem com o formato portal, alguém duvida que redes como o Facebook viraram tendência para as páginas atualmente?

[COM SPOILER] A personalidade eficiente e controladora do Hoover de Clint Eastwood

2012-02-05T00:55:00.000-02:00

Maquiagem pesada, envelhecimento e dureza em frases que parecem discursos. Esse é o retrato de J. Edgar Hoover pintado pelo ator Leonardo DiCaprio e pelo diretor Clint Eastwood, que se aventura em filmes criativos, polêmicos e bem autorais.

Poderia fazer uma resenha superficial sobre o filme que ilustra o homem workaholic que formou o FBI moderno e que pensava sempre em uma sociedade de controle, mas não resisto e preciso fazer um texto mais reflexivo sobre esse personagem controverso.

Se você não quer saber detalhes importantes do roteiro de J. Edgar, vá ver o filme e pare de ler o texto agora. Se já viu o longa e quer discutir sobre a obra de Eastwood, clique no título do texto.

O filme, que retrata uma das instituições mais importantes da segurança dos Estados Unidos, começa com um relato nostágico de Hoover sobre seus primeiros anos no Bureau. Logo nessa primeira arrancada do roteiro, Eastwood mostra a personalidade escandalosa tanto de J. Edgar quanto da época em que ele viveu: A síndrome do "anti-bolchevismo" e a perseguição aos homens de esquerda na política que se tornou uma bandeira para tentar criminalizar negros, como Martin Luther King, e monitorar presidentes.

O velho Hoover tornou-se, tanto na biografia oficial quanto na ótica de Clint Eastwood, um homem temido e escravo de sua própria fama. Quando o filme adentra nas particularidades do maior diretor do FBI, que permaneceu 37 anos no cargo, revela-se um homem que não assume sua homossexualidade, que não consegue se aproximar intimamente de mulheres e que é viciado em trabalho. Seu único laço afetivo é com sua secretária, que o serve como se fosse sua própria mãe, e com o número dois da organização, chamado Clyde Tolson.

Com esse quadro, o filme joga, constantemente, as impressões que J. Edgar Hoover tinha de si mesmo com algumas fragilidades de sua própria personalidade. Por isso, a narração leva o espectador a tentar entender, pelas próprias confusões da memória do personagem, quem foi o diretor do FBI.

Tolson e Hoover conviveram com suspeitas públicas de que tinham uma relação homossexual. Eastwood assume uma postura diante da biografia do líder do FBI: Diz que ele é, na verdade, um gay enrustido que chegou a morar junto com Clyde. J. Edgar Hoover pode até não ter tido relações sexuais com seu funcionário, mas, na versão do filme, é um homem que não consegue se ligar com nada que não pertença ao Federal Bureau of Investigation.

O filme de Clint Eastwood não se empenha apenas em relatar uma personalidade controversa em suas cenas, mas mostra também a força positiva do trabalho de Hoover no FBI. Ele criou uma organização formada por advogados formados, cientistas e homens com mérito profissional. Ele quis uma polícia científica que se esforçasse em punir todos os criminosos perigosos ao país. Além de toda essa força na coordenação, Hoover também fez uma propaganda muito positiva da organização, se posicionando como um homem que combateu a máfia, o comunismo e todos os poderes que ameaçaram o modo de vida americano.

Mesmo com essa face positiva, o personagem de Eastwood é um pouco amargo e melancólico, com toda a contradição de sua própria vida diante de si. Um exemplo dessa personalidade triste é que o próprio J. Edgar tinha um arquivo com várias provas forjadas contra os presidentes dos EUA, caso eles tentassem ameaçar o FBI.

Quando morre, Hoover ainda consegue que sua secretária apague toda essa documentação, para evitar que seu nome fique sujo. Ele passa por diversas presidências americanas sem ser punido por levar até inocentes para a cadeia. Por conta desse comportamento duro e opressor, o FBI nunca mais teve diretores que ficaram em seus cargos por mais de uma década.

Com esse retrato obscuro, Clint Eastwood consegue fazer um filme maduro sobre história americana, homossexualismo, contradições e como as ideias humanas persistem em um único personagem da cultura dos Estados Unidos. É irônico que um filme desses saia na atualidade, após os ataques do grupo Anonymous, que tentaram revidar a prisão que o FBI fez com o dono do site Megaupload, sob acusação de pirataria. Controle é um assunto muito atual

Dream Theater lança novo clipe sem músicos posando no vídeo

2012-01-29T22:59:00.001-02:00

Ao contrário dos tradicionais clipes de heavy metal, com músicos tocando a toda velocidade e posando com seus cabelos compridos, a banda de prog metal Dream Theater apostou em um clipe que mostra apenas a letra da canção Build Me Up, Break Me Down, do álbum A Dramatic Turn Of Events.

Não sei se o resultado agrada 100% dos fãs, mas foge da normalidade e parece neutro diante de outras bandas do estilo, como Pain of Salvation ou Symphony X. E ai, o que você acha dessa iniciativa? Veja o clipe abaixo:

Via Whiplash

Para fazer bons vídeos no YouTube, uma câmera de iPhone 4 basta

2012-01-29T16:19:00.000-02:00

Fazer vídeos com qualidade pra internet exige uma câmera cara e um estúdio de primeira? Segundo o pessoal do site Macworld Brasil, que tem em sua equipe o jornalista Cauê Fabiano (que escreveu para o Bola da Foca), basta um iPhone 4 e uma boa iluminação. A luz dá um toque mais profissional para a produção, embora o smartphone e sua câmera de 5 megapixels com filmagem HD já seja o suficiente. Os truques de edição, evidentemente, são possíveis graças a uma edição cuidadosa em um iMac/MacBook Pro. Mas é perfeitamente possível fazer um bom audiovisual com poucos recursos.

Veja o vídeo acima e descubra alguns dos truques que eles fazem tanto para fazer uma filmagem convencional quanto para os programas mais elaborados deles.

Estados Unidos testa nova rede Super Wi-Fi

2012-01-29T15:33:00.005-02:00

A cidade americana de Wilmington, na Carolina do Norte, fará parte de um experimento que pode iniciar uma nova era nas redes de acesso à internet. Eles irão testar uma rede móvel de dados chamada de “Super Wi-Fi”.

A rede utilizará espectros de radiofrequência que são chamados de “espaços brancos”, atualmente inutilizados com o fim da transição do sinal de TV analógico para o digital. Antes da mudança dos televisores, o uso desse espaço foi vetado por receio de interferências no novo sinal de TV e em dispositivos eletrônicos que trabalhavam em frequências próximas.

A FCC (Comissão Federal de Comunicações) dos Estados Unidos autorizou o uso desses espectros, transformando essa frequência em uma rede de dados móveis.

Será que, um dia, teremos essa rede melhorada no Brasil?

Via TechTudo

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars vai completar 40 anos em 2012

2012-01-29T03:38:00.001-02:00

Famoso disco de David Bowie será capa da revista Rolling Stone de fevereiro e completará 40 anos em junho deste ano. A gravação foi um marco no glam rock dos anos 70 e difundiu no mundo pop o visual andrógino, as músicas com temática espacial e toda a estética que Bowie construiu e transformou em sua carreira.

Para quem não lembra, o Bola da Foca fez uma resenha sobre esse CD, que está disponível aqui. Leia o texto e conheça mais sobre o legado do chamado "Camaleão do rock'n'roll".

Registro importante sobre a reintegração de posse na Favela do Pinheirinho

2012-01-29T01:39:00.003-02:00

Antes de julgar se a reintegração de posse das terras pertencentes a Naj Nahas em São José dos Campos é justa, veja o vídeo abaixo. Quem filmou foi o colega Daniel Oliveira, que estudou na Cásper Líbero comigo. O registro é suficiente para que você forme sua opinião sobre o assunto, sem interferência de "excesso de discursos":

A espionagem sem glamour: Traição, burocracia e tensão

2012-01-29T00:22:00.003-02:00

Você provavelmente cresceu com James Bond, o 007, e Ethan Hunt, de Missão Impossível, como referências de um espião, mesmo que eles sejam apenas personagens de ficção. O filme Tinker Tailor Soldier Spy, traduzido aqui com o nome péssimo de O Espião que sabia demais, chegou ao circuito internacional mostrando que agentes secretos tem muito pouco de tiroteios, explosões e charme. Ou seja, ao contrário do glamour de Bond, esses homens mexem muito mais com papéis, lidam com burocracias, realizam torturas físicas e são traídos a todo momento.

Inspirado em um romance de mesmo nome de 1974, escrito por John le Carré, ele mostra um núcleo de espionagem no Reino Unido chamado "O Circo" (que é, aparentemente, o famoso MI6). No local, liderado por Control (John Hurt), surge a suspeita que um dos principais diretores estaria fornecendo informações para a União Soviética. O chefão então envia Jim Prideaux para negociar a veracidade desse dado com um espião húngaro que quer sair do lado leste do globo, se tornando um agente duplo. Estamos na Guerra Fria, na década de 70.

A operação é um fiasco: Prideaux é baleado nas costas por agentes húngaros. O fracasso custa os cargos de Control, que morre sozinho e doente, e de George Smiley (Gary Oldman), seu braço direito na organização. Do outro lado da diretoria, Percy Alleline (Toby Jones), consegue informações dos soviéticos importantes (Witchcraft) o suficiente para estreitar as relações entre o Reino Unido e os Estados Unidos contra os russos, comunistas. Alleline sobe ao cargo de chefia com esse feito, apoiado pelos diretores Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) e Toby Esterhase (David Dencik).

Com essas promoções e afastamentos, Smiley resolve investigar as informações que Control possuía sobre o provável traidor dentro do Circo. O filme então assume uma narrativa lenta, mas repleta de suspense, que coloca sempre o espectador em busca de quem está contando a verdade dentro da trama.

Alguns recursos sutis, como a troca de óculos de grau de Smiley no começo da trama, ajudam na narração, que lida constantemente com flashbacks. Sem contar spoilers desse suspense dirigido por Tomas Alfredson, o filme mostra como espiões lidam relativamente pouco com tiroteios e muito mais com cruzamento de informações e promessas. O longa também mostra que a desilusão dos homens com o capitalismo e com o comunismo eram convites para eles se tornarem agentes duplos.

Colin Firth e Gary Oldman ainda recheiam o filme com atuações diretamente opostas: Firth representa o charme e a superficialidade dos agentes britânicos, enquanto Oldman é um diretor repleto de informações, mas quieto e aparentemente apagado. Só essas duas interpretações valem o longa, que é para aqueles que desejam ver um espião muito além de James Bond.

PS: Veja o trailer do filme.

TinTim é Spielberg dirigindo uma animação 3D redonda em sua produção

2012-01-27T21:18:00.002-02:00

Cineasta de 65 anos de idade, Steven Spielberg completou 40 anos de carreira profissional e resolveu caprichar no lançamento desta temporada. As Aventuras de TinTim, feito em 3D, conta com sua peculiar direção e todos os recursos desenvolvidos por Peter Jackson, o homem responsável pela trilogia Senhor dos Anéis.

Spielberg não faz uma animação de TinTim completamente fiel aos gibis, mas traz os principais elementos do personagem criado pelo belga Hergé: O espírito aventureiro do repórter, a pancadaria, o tiroteio e os amigos carismáticos do herói. Focado no quadrinho O segredo de Licorne, o longa-metragem introduz e conta a história de um dos principais companheiros de TinTim, que é o capitão Hadoque. Alcoólatra e descendente de um grande navegador, o capitão dos mares não tem medo do perigo e abusa da sorte.

O filme foi construído para ter cenas de ação a cada minuto, muitas delas conduzidas por Milu, o cachorro de TinTim. Mesmo com esse excesso de movimento e de perseguições para descobrir a história dos barcos de Hadoque, o novo longa de Spielberg cansa um pouco nas cenas que mostram grandes viagens. No entanto, esse é um pequeno defeito diante de tantas qualidades.

TinTim foi feito, além da tecnologia 3D, com captura de movimentos dos rostos dos atores, um recurso usado no personagem Gollum de Senhor dos Anéis. O resultado é um personagem dos quadrinhos verossímil e frenético nesta temporada de filmes. Se você ainda não viu nos cinemas, é uma boa oportunidade para observar um uso adequado das três dimensões na telona.

Steven Tyler desafina ao cantar o hino nacional dos Estados Unidos

2012-01-27T20:28:00.003-02:00

Vocalista da banda de hard rock Aerosmith e jurado do reality show American Idol, que mostra novos músicos, Steven Tyler pagou um micão neste mês: Foi convidado a cantar o hino nacional dos EUA em uma partida de futebol americano e desafinou em rede nacional. O cantor foi vaiado no estádio e foi criticado até nas redes sociais.

Veja o incidente com o músico no vídeo abaixo. A performance, despreocupada com a letra e com a afinação, seria até perdoável em uma música de rock. No entanto, na hora de cantar o hino, os deslizes se tornaram imperdoáveis para o público, resultando em vaias.

Relembre: Anonymous tentou agitar pessoas antes do Occupy Wall Street

2012-01-27T20:00:00.001-02:00

Além de revidar a prisão do dono do Megaupload e as leis antipiratarias, o grupo Anonymous também agitou a sociedade americana para ocupar "praças públicas" entre março e julho de 2011. O motivo? Derrubar o presidente do Banco Central americano, o Fed, Ben Bernanke. Segundo eles, ele foi um dos principais responsáveis pela crise econômica de 2008 nos EUA e no mundo.

Veja os dois vídeos que antecipam o movimento Occupy Wall Street, mobilização que é contra as pessoas e as instituições que causaram a quebra da economia e dos bancos dos Estados Unidos.

PS: Occupy Wall Street começou no dia 17 de setembro de 2011.

Anonymous se movimenta contra leis antipiratarias dos EUA. Relembre os ataques

2012-01-27T19:30:00.002-02:00

O FBI fechou o site Megaupload no dia 19 deste mês. Seus líderes, incluindo o executivo Kim "Dotcom", foram presos na Nova Zelândia. No mesmo dia, o grupo hacker conhecido como Anonymous (quer saber mais sobre eles? Clique aqui) fez ataques em sequência a sites, se vingando contra as prisões do Megaupload e a tentativa de aprovação do SOPA e do PIPA, leis antipirataria e download nos EUA. Veja os detalhes desses ataques logo abaixo.

- Por volta das 19h, o Anonymous começa sua ofensiva. "O Governo derruba o #Megaupload? 15 minutos depois o #Anonymous derruba os sites do governo e das gravadoras" afirmou o grupo em um de seus twitters.

- Naquele momento, caíram os sites da Justiça Americana, da Universal Music, da Associação Cinematográfica (MPAA, que produz os longas de Hollywood) e da Associação da Indústria de Gravação da América (RIAA).

- Às 22h30 daquela quinta-feira, o site do FBI caiu. Na manhã seguinte, o site estava de volta, no ar. Kim Dotcom foi detido na Nova Zelândia.

- No dia 21, sites brasileiros foram atacados também por Anonymous. O grupo não tem lideranças e faz ataques de Negação de Serviço (DDoS), sobrecarregando os sites de visitas. Os membros do Anonymous podem ser qualquer pessoa na internet. Estima-se que 5.600 indivíduos tenham feitos os ataques. Os sites brasileiros afetados depois foram sites do governo do Distrito Federal e da cantora Paula Fernandes.

- No dia 22, Anonymous divulgou informações sobre o diretor do FBI, Robert Mueller.

- No dia 23, Anonymous divulga a discografia da Sony para download, como protesto. Na mesma data, um suposto ataque ao Facebook é anunciado, mas negado depois.

Quer se informar sobre o Anonymous? Confira os twitters @anonops e @youranonews.

Parece roteiro de filme? Não, foram notícias na imprensa. Neste mês.

Aplicativo do Orkut para iPod e iPhone: Primeiras impressões

2012-01-19T22:58:00.001-02:00

Mais simples que o app do Facebook e lançado nessa semana, o Orkut tem visual leve e carrega rapidamente seus status, scraps e aniversários de amigos. Chegou meio tarde pra um aplicativo de rede social, mas vale baixar pela nostalgia.

Com poucos cliques, é possível "gostar" de comentários e postar fotos. Os contras do programa é a total incompatibilidade com as comunidades e o touch meio falho.

Vale a pena rever essa que foi a maior rede social no Brasil.

Hoje é dia de manifestação anti-SOPA (na internet)

2012-01-18T18:36:00.001-02:00

Wikipedia deu o pontapé inicial hoje para iniciar as manifestações contra o SOPA e PIPA, projetos de lei norte-americanos para combater a pirataria na rede. O site de Jimmy Wales tirou a versão em inglês do ar.

Além dele, o CEO do Facebook, Mark Zuckerberg, postou uma mensagem de protesto em sua rede. Milhares de outros sites também estão se manifestando. Abaixo, veja a mensagem de Zuckerberg, que eu acho adequado para a data.

"A internet é a ferramenta mais poderosa que temos para criar um mundo mais aberto e conectado. Não podemos deixar que o pensamento pobre saia das leis para o meio do caminho do desenvolvimento da internet. O Facebook se opõe ao SOPA e ao PIPA e nós vamos continuar a nos opor a qualquer lei que interfira na internet.

O mundo de hoje precisa de líderes políticos que sejam pró-internet. Estamos trabalhando com muitos deles por meses em melhores alternativas a essas propostas. Eu encorajo você a investigar mais sobre esses assuntos e dizer aos seus parlamentares que você quer que eles sejam pró-internet"

Para quem quer saber mais e quiser ver plebicitos, clique aqui.

Game é arte! (Não é tão) Simples assim...

2012-01-17T23:44:00.002-02:00

De tempos em tempos – em períodos cada vez mais curtos – a indústria dos games se vê em uma discussão no mínimo necessária: Os games são, ou algum dia serão, uma forma de arte? Pergunte isso para entusiastas e a resposta de virá de forma rápida, com um sonoro e agressivo “sim”. Quando o questionamento é levado para pessoas com mais afinidade mídias reconhecidamente artísticas, como cinema ou literatura, a discussão ganha uma densidade necessária.

Volto a esta discussão graças a um texto publicado no blog do Inácio Araújo, blogueiro que geralmente não concordo muito, intitulado “Os games são a forma de arte do futuro?”. O texto é raso, mas chega a uma conclusão que vale a discussão: A interatividade dos games impossibilita que sejam uma forma de arte. É uma opinião dele - “chutada”, como ele mesmo diz. A principio critiquei, mas graças a uma discussão via Facebook com um amigo, ponderei: Estaria Araújo certo?

Para chegarmos a alguma conclusão, temos que passar por uma das perguntas mais chatas existentes: O que é arte? De forma simples e direta, para mim arte é aquilo que, além de uma qualidade acima do normal (requisito básico), propõe algo diferente, foge à regra e transcende o óbvio. Portanto, não importa que um game seja absurdamente bom tecnicamente, ou que te divirta como nunca, afinal esta é a proposta dos videogames, mas que ele traga algo novo. Sendo assim, chegamos a uma conclusão um tanto quanto óbvia, válida para tudo. Alguns games são forma de arte. Outros, não.

Não há demérito algum em um game não atingir um patamar artístico. Pelo contrário, pois muitos deles cumprem sua função de forma magistral. Exemplos como Uncharted, Gears of War, Batman: Arkham City, apenas para citar mais recentes, são provas vivas de que os games não devem em nada para o cinema mais. São bem produzidos, bem escritos, e entregam tanta emoção quanto qualquer grande produção de Hollywood. Mas falta neles o mesmo que falta em qualquer grande produção de Hollywood: O algo a mais. E aí que entram obras como Shadow of Colossus, The Legend of Zelda: Wind Waker (ou qualquer um da série) e a saga Metal Gear Solid.

A grande questão então está neste “algo a mais”, o que é ele? Uma grande história? Com certeza, mas não apenas, afinal isto boa parte dos jogos de hoje tem. Visual único? Talvez sim, mas oras, MGS por exemplo nunca foi além do realismo. É uma ideia que o amigo citado acima, Stephano Nunes – para dar o crédito – soltou, de que cada aspecto do game é uma forma de arte em separado, mas quando se juntam, algo se perde, talvez na jogabilidade, pois este elemento não pode ser trabalhado desta forma, já que depende da interferência do jogador...interatividade.

Apesar desde forte argumento contra, existe um fator que talvez seja colocado de lado nesta discussão. Quando tudo que constrói um game se converge ao redor do jogador e transforma aquele personagem/avatar em parte da mensagem, o que temos é algo que nem o cinema pode entregar. A percepção do jogador passa a fazer parte daquela nova forma de arte. Quando a Nintendo resolve, em 2011, não dar fala a Link, em The Legend of Zelda, pois quer que o jogador pense nele mesmo como Herói do Tempo, isto também é uma forma de arte. Quando o ICO Team cria cenários e inimigos tão grandes contrastando com um personagem relativamente pequeno, e ressalta tal inferioridade através da conclusão de seu roteiro, isso é uma forma de arte. A arte não está na jogabilidade em si, mas na forma como o jogador a percebe e se relaciona com ela. E quando tudo isto ocorre, quando tudo se converge ao redor do jogador de uma forma coerente e uniforme, o que temos não apenas um game AAA. Temos uma experiência única e marcante, tanto quanto qualquer outro meio pode entregar.

Contar as verdades sobre o jornalismo com metáforas e nomes trocados

2012-01-12T21:37:00.001-02:00

Taiaçupeba, distrito que fica em Mogi das Cruzes, pode ser a cidade de São Paulo toda. Rádio Caramelo pode ser Rádio CBN. TV Caramelo pode ser TV Cultura. É através desses nomes que escondem (um pouco) a realidade, como as metáforas, que o jornalista Heródoto Barbeiro conta as histórias dos bastidores do jornalismo no livro Fora do ar.

Com esse material bem humorado e recheado de ensinamentos sérios sobre a prática da imprensa, Heródoto nos conta as crônicas de repórteres, estagiários, estudantes de jornalismo, produtores e vários tipos de profissionais que acompanharam sua carreira. Sem fazer menção direta às personalidades polêmicas da profissão, o jornalista aponta absurdos que foram cometidos na cobertura dos ataques do PCC em São Paulo, um ano antes do livro.

Também conta a história de um apresentador de TV que, por conta de implicar com o pessoal da área técnica ao querer um programa "a sua imagem e semelhança", teve seus equipamentos molhados com urina alheia. Um problema de ego que resultou numa situação vergonhosa.

O autor narra todas essas histórias de maneira leve, com uma média de duas páginas por crônica. O material foi lançado em 2007 e oscila entre a realidade e a ficção, sempre trazendo ensinamentos sobre a área profissional. Em algumas narrativas, Heródoto aproveita para homenagear produtores de rádio como Johnny Black, que o ajudaram a evoluir seu trabalho de locutor desde os anos 70/80.

É claro que o autor também mostrar alguns problemas nítidos, mas pouco discutidos, da profissão de jornalista: Os cortes salariais, os salários mal-pagos, as condições de trabalho precárias, as crises nas redações e os profissionais que tiveram suas carreiras manchadas após executarem de maneira antiética o seu ofício. Conta histórias sobre jabás, intrigas publicitárias e problemas políticos. A escrita de Heródoto é elegante no texto, sem apelar para polêmicas desnecessárias, apostando no sintético. Para quem quer conhecer o jornalismo na prática, com uma pitada de humor, este livro é altamente recomendado.

Sistema operacional mobile Android ganha espaço na mídia

2012-01-10T21:39:00.000-02:00

A capa acima é da revista Info do mês de dezembro, do ano passado. Ao contrário da maioria das publicações de tecnologia, que seguiam a tendência de estampar a Apple e suas inovações nas manchetes principais, a revista brasileira trouxe o robozinho do Google, que cresce em ritmo assustador na telefonia norte-americana.

O Android está cada vez em mais evidência. Está cool. Ele é um sistema operacional aberto, assim como o Linux, abrindo possibilidades de adaptação na mão de programadores experientes. Ele tem uma grande empresa por trás: O Google. Ele tem o sistema operacional da empresa que foi presidida por Steve Jobs, o iOS, como seu principal inimigo.

Ele está em uma porção de aparelhos. Smartphones LG, Samsung, HTC, Huawei e Motorola. O Android está presente também em sistemas de carros, bicicletas ergométricas e em programas crackeados por programadores, ou seja, adulterados.

Quer saber da força do Android? Veja o que os blogs andam falando sobre ele:

Android controla um carro de brinquedo, cria displays de luz e pode ser usado na construção de relógios touch, segundo o Hack a Day.

O aplicativo Siri, para dar ordens ao iPhone 4S, da Apple, foi transportado para o Android, segundo o TechCrunch.

Android teve um ótimo Natal com 3,7 milhões de ativações em dois dias, segundo o mesmo blog.

E ai, alguém duvida que o robô é mainstream agora?

Tony Iommi está com câncer

2012-01-10T21:16:00.000-02:00

O guitarrista histórico do Black Sabbath, Tony Iommi, criador de riffs de hinos como Iron Man, foi diagnosticado com estágios iniciais de linfoma, um tipo de câncer nos gânglios linfáticos, ontem. A doença veio no momento em que Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward estão escrevendo e gravando seu primeiro álbum em 33 anos, em Los Angeles.

Em solidariedade ao guitarrista, diversos artistas manifestaram apoio em redes sociais como o Twitter e o Facebook.

Slash (VELVET REVOLVER, GUNS N' ROSES): "Desejo tudo de bom e uma recuperação completa a Tony Iommi".

Sebastian Bach (SKID ROW): "Viva o poderoso Tony Iommi. FUCK YOU, câncer".

Tommy Clufetos (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE, ALICE COOPER): "Todas as minhas vibrações positivas a Tony Iommi por uma recuperação rápida e saudável. Uma verdadeira lenda do Rock".

Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY, OZZY OSBOURNE): "Todos os bons pensamentos do Black Label para Lord Iommi".

Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, BLACK COUNTRY COMMUNION): "Rezem pelo meu irmão Tony Iommi. Pedimos uma recuperação rápida e completa. Muito amor".

Angela Gossow (ARCH ENEMY): "Muito triste com o diagnóstico de câncer em Tony Iommi. LUTE! Você nunca sabe o que o futuro lhe reserva. Viva e ame cada dia".

Frank Bello (ANTHRAX): "Fique bom logo, Tony".

Richie Faulkner (JUDAS PRIEST): "Meus pensamentos vão para Tony Iommi. Desejo-lhe uma rápida e completa recuperação".

Gus G. (OZZY OSBOURNE, FIREWIND): "Estou chocado com as notícias sobre Tony Iommi. Fique bom logo, Iron Man! Sou seu maior fã".

Michael Amott (ARCH ENEMY, CARCASS): "Esperando uma sólida e rápida recuperação ao meu guitar hero, Tony".

Via Whiplash.net